7 beste commerciële fotografen van de Verenigde Staten

Er was een tijd dat het bereik van sociale media beperkt was, waardoor creativiteit in commerciële foto's minder werd gewaardeerd. Nu is het echter een andere zaak. Iedere dag zijn mensen op zoek naar nieuwe dingen. Om een ​​product of dienst te verkopen, moeten commerciële fotografen hun absolute creativiteit tonen om de aandacht van het publiek te trekken. Met slechts één foto, advertentie of promotie moeten ze een verhaal vertellen om mensen te hypnotiseren en hun interesse op te wekken.

Je moet je verhaal dus artistiek vertellen in commerciële foto's om door de mensen herkend te worden. Volg deze 7 beste commerciële fotografen van de Verenigde Staten die de wereld veroveren met hun eigen stijl en creativiteit.

Beste commerciële fotografen van de Verenigde Staten van Amerika

Foodfotografie, Productfotografie, Modefotografie, Headshotfotografie, Architectuurfotografie en Portretfotografie vallen onder de commerciële paraplu.

En de aanbevolen beroemde commerciële fotografen domineren de wereld met hun fotografie. Ze vertellen geweldige verhalen door hun unieke stijl en dragen met hun verbluffende foto's bij aan de samenleving.

Erik Almas

Erik Almas is een bekroonde commerciële fotograaf die de wereld verovert met zijn dromerige ideeën. Het zal je verbazen dat zijn liefde voor fotografie slechts een hobby was. Hij was DJ, maar om 's nachts werken te vermijden, besloot hij fotografie te studeren. Aanvankelijk studeerde hij fotografie in Noorwegen, maar verhuisde later naar de VS voor betere kansen. Nu regeert hij de commerciële reclamewereld met zijn creatieve werken.

Door zijn gebruik van CGI en compositie zien de beelden er buitenaards uit. Hij doet er alles aan om de perfecte afbeeldingen voor zijn advertentiecampagnes te krijgen. Hij reist de wereld rond om de achtergrond vast te leggen en later in de studio maakt hij de foto van het model met het achtergrondsjabloon. Almas zei dat wanneer hij de achtergrondafbeeldingen voor welk doel dan ook gebruikt, hij het doel en de positie van het model in gedachten houdt.

Hij is gespecialiseerd in reclame-, landschaps-, portret-, mode-, beeldende kunst-, bewegings- en lifestylefotografie. Momenteel werkt hij in Los Angeles, maar hij reist ook de wereld rond om de gewenste foto te krijgen die hij wil.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz was het derde kind van zes kinderen. Omdat haar vader luitenant-kolonel bij de Amerikaanse luchtmacht was, maakte ze haar eerste foto's tijdens de Vietnamoorlogen. Ze kwam in 6 bij The Rolling Stone als commercieel fotograaf en werkte daar tot 1970.

Ze is het meest bekend vanwege de omslagfoto van John Lanon en Yoko Ono. Op 8 december 1980 herschiep ze Kissing Scene, de dubbele fantasiealbumhoes van het stel. En toen ze terugkeerden naar hun appartement, werd Lanon vijf keer neergeschoten door Chapman. Zoals beloofd bij Lanon publiceerde Leibovitz de foto in The Rolling Stone Cover. Het werd van de ene op de andere dag populair en is nog steeds geliefd bij mensen.

Het is een geweldig beeld, toch? Ik kan hun persoonlijkheid en hartstochtelijke liefde voelen vanaf slechts één foto. Net als deze foto kan Leibovitz het innerlijke leven en de unieke persoonlijkheid van haar onderwerp via haar foto's weergeven. Ze is de eerste vrouw en tweede fotograaf wiens foto's werden tentoongesteld in de National Portrait Gallery in Washington DC

Ze creëert dramatische situaties met haar onderwerpen en maakt iconische portretten. Ze werkte ook met beroemde mensen zoals Bob Marley, Angelina Jolie, Kate Moss, Jodie Foster enz. Vanaf 1983 werkte ze met Vanity Fair en Vogue en droeg ze nog steeds geweldige foto's bij aan de samenleving.

David LaChapelle

David LaChapelle is vooral bekend om zijn commerciële modeportretten van modellen en beroemdheden. Heb je gehoord? Lachapel werd door zijn moeder “Helga” geïnspireerd om te gaan fotograferen. En hij begon professioneel met het maken van foto's op 17-jarige leeftijd toen hij werd aangenomen door "Interview Magazine".

Nu werkt hij samen met internationale merken als Volvo, MTV, Ford, L'Oreal enz. Zijn foto's zijn ook te zien in het Britse GQ, Vogue Italia, het New York Times Magazine, Vogue Paris en Rolling Stone enz. Zijn vrolijke, sarcastische, levendige en unieke foto's zijn betoverend betekenisvol. Volgens het publiek zijn zijn ironische, controversiële en sociaal-politieke boodschappen humoristisch en leuk om te kraken.

TASCHEN publiceerde in 2017 een boek genaamd “Good News, Part II '' om zijn kijkers zijn onzichtbare werken te laten zien met als thema de contemplaties van moraliteit en de zoektocht naar het paradijs. Ze publiceerden ook Lost+Found, Part I en de Felini of Photography. Veel beroemdheden verschenen op zijn foto's zoals Nikki Minaj, Angelina Jolie, Rock, Micheal Jackson, Lady Gaga, Madonna, Miley Cirus en Amanda Lepore enz.

Alex Koloskov

Als autodidactisch productfotograaf stelt Koloskov dat hij de regels niet kent en zich er ook niet druk over maakt. Hij fotografeert gewoon op zijn eigen manier.

Alex Koloskov is echt een inspirerende professionele fotograaf. Hij voltooide zijn bachelordiploma Werktuigbouwkunde in Oekraïne. Hij verhuisde echter naar de VS met slechts 400 dollar om te overleven in de ingestorte economische situatie in Oekraïne. Hoewel hij zijn ingenieursdiploma niet op kantoor kon gebruiken, gebruikte hij zijn ervaring om als geen ander geweldige productfoto's te maken.

De commerciële foto's van Koloskov spreken voor zich. De manier waarop hij technologie gebruikt om het beeld vast te leggen, zal je naar de winkel slepen om het product te kopen, zelfs als je het niet nodig hebt. Foto's worden realistischer door zijn magnifieke gebruik van licht en gereedschap.

Koloskov is ook een van de oprichters van Fototigy. Daar geeft hij studenten les over commerciële productfotografie, bewerken en retoucheren.

Joe McNally

Joe McNally is een Amerikaanse fotograaf die door de Photo District News Survey werd geselecteerd als een van de meest invloedrijke fotografen van het decennium. Zijn vermogen om licht en kleur te gebruiken, zorgt ervoor dat de foto's er uniek en uitzonderlijk uitzien.

In een interview zei McNelly dat hij aanvankelijk niet geïnteresseerd was in fotografie. Hij studeerde journalistiek en moest voor studiepunten een verplichte cursus fotografie volgen. Zijn eerste camera was de camera van zijn vader “Beauty Lite III”, die hij leende voor fotografielessen. Vanaf dat moment begon hij echter met fotografie en begon hij te werken voor Life Magazine.

Gedurende zijn fotografiecarrière werkte hij met veel grote merken zoals Time, Fortune, The New York Times, Men's Journal, News Week, National Geographic enz. Hij deed ook advertentiecampagnes voor MetLife, Nikon, Adidas, Sony, Epson, Media Group, General Electric en nog veel meer grote namen.

Hoewel hij op zulke grote plaatsen werkte, staat hij bekend om zijn Faces of Ground Zero-fotocollectie. Deze collectie toonde de helden van 9 september die hielpen de mensen te redden. De foto's werden getoond in zeven steden, waardoor ongeveer 11 miljoen dollar werd opgehaald voor het helpen van mensen. Niet alleen dat hij door 7 landen zwierf en geweldige foto's maakte voor Life Magazine.

Lindsay Adler

Lindsay Adler is een Amerikaanse portret- en modefotograaf. Ze is gespecialiseerd in gedurfde, strakke en grafische stijlfoto's. Haar gebruik van grafische vormen, symmetrie en compositie zorgen ervoor dat de foto's op een kunst lijken.

Wist je dat? Adler nam fotografie als hobby over van haar grootmoeder en moeder. Pas op 14-jarige leeftijd verkocht ze haar eerste foto aan een kalenderbedrijf en op 16-jarige leeftijd begon ze haar portretbedrijf. Hoewel ze bekend staat om haar modefotografie, begon ze haar fotografiereis met het maken van portretten en natuurfoto's.

Bekijk de geweldige afbeelding portfolio van deze fotograaf.

Ze deed grote fotografieprojecten met Canon en Adobe. Ze is ook een influencer en docent. Haar modefoto's worden gepubliceerd in Professional Photographers, InStyle, Elle, Marie Claire en Rangefinder etc. Tot haar klanten behoren Grey, Microsoft, Saatchi en nog veel meer.

Ze is uitgeroepen tot een van de beste modefotografen ter wereld vanwege haar geweldige commerciële foto's.

Michaël Woloszynowicz

Ten eerste: hoewel ik van zijn werken hou, laten we dat accepteren Woloszynowicz is de meest complexe naam in de fotografie-industrie. Laten we het nu over hem hebben.

Nu is hij een gerenommeerd portret-, mode- en beautyfotograaf. Zijn gebruik van licht, meervoudige belichting en fotobewerking laat de foto’s een verhaal vertellen. Hij wordt ook geïnspireerd door Eric Almas vanwege zijn vermogen om een ​​verhaal te vertellen via een foto.

Zijn werken zijn verschenen in meerdere tv-shows zoals Maxim Mexico, Factic Columbia enz. Zijn foto's zijn ook gepubliceerd in beroemde mode- en fotografietijdschriften. Hij is een fotograaf die niet om kwantiteit geeft, maar om kwaliteit. Hij maakt foto's en retoucheren de foto’s feilloos om de boodschap duidelijk over te brengen.

Sluiting:

Deze beste commerciële fotografen van de Verenigde Staten moesten ook ergens beginnen om zo beroemd te worden. De woorden van Michael Woloszynowicz inspireren mij altijd. Hij zei ooit dat je, in plaats van je te concentreren op kwantiteit, foto's van hoge kwaliteit moet maken en de foto's naar de geselecteerde tijdschriften moet sturen. En zodra het werk is geaccepteerd, helpen de tijdschriften u bij het vinden van modellen en specialisten.

Met andere woorden: als je een keer pauze kunt nemen met je creativiteit, hoef je je nergens meer zorgen over te maken. U kunt zich gewoon concentreren op het verbeteren van uw vaardigheden en het maken van geweldige foto's.

Last but not least: als u uw mode- en portretfoto's onberispelijk en uniek wilt maken, neem dan onze modefotobewerkingsdiensten.